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生活在物质世界中

这是刺绣......但不是你知道的。 惠特沃思美术馆的一个展览展示了北半球一些最具活力的纺织艺术家的作品,揭示了全球化如何改变了几个世纪以来与民族认同密切相关的艺术形式。

布料和文化现在包括来自六个国家的35位艺术家的贡献,他们都拥有悠久的纺织传统。 跨越北半球,从英国到日本,经芬兰,爱沙尼亚,拉脱维亚和立陶宛,这些非常不同的国家有着共同的面料生产历史。

每位艺术家都对他们的传统如何影响他们做出了贡献 - 拉脱维亚艺术家Zane Berzina说纺织品在她的家乡文化中发挥着重要作用。

她说:“从历史上看,几代小女孩都是由母亲教授的,如何编织,绣制和编织几乎所有家庭需要的东西,为他们开始自己的家庭做准备,生产毛巾,床单,布料布料,腰带,袜子,连指手套等等。

“在这种背景下,纺织工艺是一种拉脱维亚国家的美德,为嫁妆编织布料成为女孩过渡到女性的长期,体贴和几乎冥想的准备过程。

“纱线,颜色和图案的选择不仅反映在特定的区域和景观上,而且还表现出织工的个人品味感,她的价值观和她梦寐以求的非线性纺织品叙事。”

尽管受到古老传统的影响,Zane的作品在很大程度上是抽象的。 她的半透明壁挂让人想起皮肤的质地,而纹身艺术也以天使图案的形式呈现。

事实上,在苏联解体后离开拉脱维亚的赞恩并不总是将她的工作与她的祖国联系在一起。 “只有把自己从自己的文化背景中移开,我才能开始发现自己的优势,建立自己作为艺术家的方向,更清楚地了解我与我最初来自的地方的关系。我不得不离开能够重新融入我自己的文化。“

Bury出生的艺术家Michael Brennand-Wood自1980年以来一直从事纺织品工作,并受到从花边到中世纪花卉的发现物的影响。

面料在迈克尔的血液中流淌 - 他的祖父是一家纺织公司的大刀,而他的祖母在兰开夏棉纺织厂担任织布工。

他说:“作为一个孩子,我一直在玩布,学会在10岁之前缝制和编织。

“这种对面料和技术的积极介绍意味着我从未将大学里的纺织品视为女性 - 这只是视觉表达的另一个领域。”

在曼彻斯特理工学院学习刺绣为他带来了更多异国风情,今天他的作品以鲜艳的花卉图案为特色。

惠特沃思美术馆副主任詹妮弗哈里斯说:“迈克尔切成木块,用布料填充。他的作品看起来不像纺织艺术家,但他的所有作品,自从他离开大学以来,与纺织品有关。

“他对图案制作着迷,并受到东方地毯和中亚刺绣的影响,这是大胆的花卉色彩所在。”

对于迈克尔来说,纺织艺术超越了民族认同,具有普遍意义。

“除了我们母亲的皮肤,面料是我们在这个世界上遇到的第一种材料。难道我们在以后的生活中对面料的反应是如此情绪化的记忆?

“布料实际上已经充满了意义 - 它描绘了我们对生活,记录,文件的描述和庆祝我们的个性。”

布料和文化现在在曼彻斯特牛津路惠特沃思美术馆举行,直到12月14日。画廊开放时间为周一至周六上午10点至下午5点,周日12点至下午4点。 详情请致电0161 275 7450。